Et snakkende og bevegende kor bestående av satyrlignende, geitebeinte skapninger. Koret resiterer en rytmisk tekst mens de går rundt på stylter. Inspirert av satyrspillet i det gamle Hellas, som fungerte som en komisk lettelse etter timer med tragedier på scenen, prøver Hysteric Choir å tjene som et sårt tiltrengt lekent lettelse i tider med ustabilitet, polarisering og krig. Samtidig tar de tak i hvordan vi streber etter å kontrollere kroppen vår, vår oppførsel og menneskehetens evige søken etter udødelighet.

Utøvere:
Malin Arnedotter, Mia Robsahm, Louise Evensen Herreira, Natalie Seifert Eliassen og Lovisa Ljungberg

Vilde Jensen (hun, f. 1992) med base i Oslo. I et samfunn som blir stadig mer polarisert og kroppløst, ønsker hun å legge til ting som hun mangler, trenger eller har lyst på. Det gjør hun ved å skape møtepunkter, sammenhenger uten klokker, og stille seg åpen for at det mystiske og eventyrlystne skjuler seg i hverdagen vår. Gjennom performance, tekstil, tekst og keramikk lar hun både sted og publikum forme utfallet av verkene sine.

Bli med på Wet Country, eit klubbkonsept der du får lære linedance i ein avslappa og morosam atmosfære. Uansett om du har danset før eller ikkje, er du hjerteleg velkomen til å vere med. Wet Country byr på ein performance i tillegg til å undervise i linedance denne kvelden.

Maren og Linn Heidi har dansa i tre år, og gleda og entusiasmen for linedance har teke over liva deira. No ønskjer dei å skape dansesamfunn der alle kan vere med. Linn Heidi har tidlegare undervist på Riksscenen og vore del av fleire dansemiljø i Berlin og den legendariske queer linedanceklubben Stud Country i Los Angeles. Maren med si bakgrunn i publikasjoner og mange andre prosjekter er glad for å endeleg kunne kombinere hennar gode sans for å ordne kule events saman med sin livsstil som cowgirl.

«A Milky Blue Light» er en monolog til digital billedvev. Serné skrev monologen etter et opphold ved Ny-Ålesund senter for arktisk forskning på Svalbard. Veven tar utgangspunkt i laserreflekterte avbildninger av landskapet rundt forskningslandsbyen, laget i samarbeid med en snø-/skredforsker som studerer de skiftende forholdene på stedet. På grunn av klimaendringer opplever Svalbard en økning i snøskred grunnet regn. Bildene av et skred som ble tatt under Sernés opphold i forskningslandsbyen ligner nattlige, utenomjordiske landskap. Likheten med sting og tråder gjorde at hun ønsket å oversette disse bildene til pikselbaserte mønstre som kan leses av en digital vevstol.

Utøver: Eira Søyseth

Ananda Serné er forfatter og billedkunstner med base i Bergen. Hun har en MA i Fine Arts fra Island University of the Arts, og har blitt tildelt flere forsknings- og studioopphold, som Jan van Eyck Institute i Maastricht. Hennes debutromanNachtbloeiers (2023) ble utgitt av Cossee Publishers og nominert til Libris Litteraturpris i Nederland.

Et kunsthistorisk foredrag presentert som dragshow setter trans og skeive kunstnere inn i den tradisjonelt mannlige kanon. Foredraget refortolker og gir kunstverk nye narrativer sett med trans-øyne. En leken tilnærming til høyt aktede kunstverk, og med glimt i øyet.

Alphie Hubbard jobber med installasjoner, skulptur, tegning, lyd, video, tekst, performance og dragshow for å utforske flytende forhold til selvet og kroppen. De undersøker det personlige innenfor det politiske, og jobber med queer- og transkjønnsteori for å utforske legemliggjøring, kroppslig autonomi og konstruksjon av identitet. De utfører drag under kunstnernavnet Magic Dyke.